Art and Activism in the Nuclear Age

核時代の芸術と市民運動

 

４月７日から５月１４日までオーストラリアのシドニー大学のティン・シェッド・ギャラリーで広島・長崎、ビキニ環礁、マラリンガ、チェルノブイリ、福島の核被害をテーマにした芸術作品の展覧会が開かれています。この展覧会に合わせて、５月７日（土曜）には関連のZOOMシンポジュームが開かれます。全て英語で行われますが、視聴は無料です。ただし、視聴を希望される方は前もって登録が必要です。詳細については下記の案内をお読みください。（５月７日のシンポの最後の第４パネルでは、核被害の記憶の継承だけではなく、戦争加害責任感を向上させる上で、日本の伝統芸能である能楽がいかに強力な文化的媒体となりうるかについて、シドニー大学名誉教授アラン・マレットと私の二人が発表を行う予定です。）なお現在、シドニー時間は日本時間より１時間早いことにご留意ください。

 

An exhibition of artwork concerning atomic bombing, nuclear tests and nuclear power accidents is currently on show at the Tin Sheds Gallery, Sydney University. On May 7 a public ZOOM symposium will also be held to discuss various anti-nuclear art and civil movements. Professor Allan Marett and I will be running a panel entitled “The Power of Traditional Japanese Noh Theater in the Nuclear Age.” Registration is free but required in advance. For more detailed information, please see below.

 

TIN SHEDS GALLERY

 

The University of Sydney School of Architecture, Design and Planning

148 City Road, Darlington, Wilkinson GO4

The University of Sydney, NSW 2006

 

Art and Activism in the Nuclear Age

7 April – 14 May 2022

Exhibition featuring rarely shown artworks on

Hiroshima, Nagasaki, Bikini Atoll, Maralinga, Chernobyl and Fukushima.

The exhibition and accompanying symposium and seminars, all free entry, will provide a unique opportunity for the public exchange of ideas and perspectives between activists, academics and artists committed to finding a way forward in the search for peace and nuclear disarmament.

https://www.sydney.edu.au/architecture/about/tin-sheds-gallery/art-and-activism-in-the-nuclear-age.html

 

PUBLIC SYMPOSIUM

Saturday 7 May 2022, 10-5.30pm, on zoom

Building on the momentum of grassroots campaigns in Australia, Japan and across the globe, the symposium invites participants to explore the political and cultural shifts that have accompanied the transition to a nuclear world since the 1940s, and the current achievement of the United Nations treaty banning nuclear weapons that took effect on 22 January 2021.

Join us in Discussion Panels led by Okamura Yukinori, curator at Maruki Gallery, Maralinga Tjarutja artists, ICAN founders, Allan Marett and Yuki Tanaka on modern Noh performance. See over for details and registration.

 

SATURDAY GALLERY TALKS

In person, Tin Sheds Gallery Theatre. 2.30-4.00pm.

Saturday 23 April. Merylin Fairskye, “Long Life: the Slow Violence of Radiation”. With Paul Brown. See over for details and registration.

Saturday 30 April. Roman Rosenbaum,“Manga as Nuclear Art: Contemporary Perspectives of Hiroshima and Nagasaki”. See over for details and registration.

 

Enquiries: Dr Yasuko Claremont: yasuko.claremont@sydney.edu.au

 

Organising Committee: Paul Brown, Yasuko Claremont, Judith Keene, Elizabeth Rechniewski, Roman Rosenbaum.

 

PROGRAMME OF FREE PUBLIC EVENTS

 

Exhibition Launch: Thursday 7 April, 6-8pm.

Art and Activism in the Nuclear Age / Promise of Housing. Registration: https://events.humanitix.com/tin-sheds-gallery-opening-or-aana

 

SYMPOSIUM, SATURDAY 7 MAY 2022

10am to 5.30pm, on zoom

A public symposium to exchange ideas and perspectives between artists, activists, and academics will consider methods for engaging the public in our continuing search for peace and nuclear disarmament.  We would like to thank the discussants: Okamura Yukinori, curator at Maruki Gallery, Maralinga Tjarutja artists joining us from Yalata, ICAN founders, Allan Marett whose authority on Aboriginal music and culture has produced a modern Noh performance on atomic art, and peace activist and author Yuki Tanaka.

 

Registration for all Symposium panels : https://events.humanitix.com/public-symposium-art-and-activism-in-the-nuclear-age

 

10 am. Conference Opening and Acknowledgement of Country

Panel 1: 10.10 to 11.30. “Past and Contemporary Visual Atomic Art.”

Yukinori Okamura, Roman Rosenbaum. Chair: Yasuko Claremont.

 

Panel 2: 11.45 to 1.15. “Indigenous Artists in Atomic Art.” Maralinga Tjarutja artists. Chair: Paul Brown.

 

Panel 3: 2pm to 3.30. “ICAN and Civil Anti-Nuclear Movements.”

Tilman Rush, Dimity Hawkins, Gem Romuld. Chair: Elizabeth Rechniewski 

            

Panel 4: 3.45 to 5.15pm. “The Power of Traditional Japanese Noh Theater in the Nuclear Age.” Allan Marett, Yuki Tanaka. Chair: Judith Keene.

 

SATURDAY TALKS

In person, Tin Sheds Gallery Theatre. 2.30pm to 4.00pm

 

Saturday 23 April. Merilyn Fairskye, “Long Life. The Slow Violence of Radiation”. With Paul Brown. Chair: Elizabeth Rechniewski              

Sydney-based artist Merilyn Fairskye will present her new project Long Life, bringing together the range of her work on life and death in the nuclear age, produced after visiting Chernobyl, Ukraine; The Polygon, Kazakhstan; Sellafield, UK, and nuclear sites in Russia, New Mexico and Australia. The challenge is how to make the (nuclear) world felt and in doing so, perhaps disturb the way we think about this world.  In discussion with creative producer, Paul Brown, they will reflect on the relationship between artistic practice, aesthetics and the political.  

Registration: https://events.humanitix.com/tin-sheds-gallery-artist-talk-or-merilyn-fairskye-long-life-the-slow-violence-of-radiation

 

Saturday 30 April. Roman Rosenbaum, “Manga as Nuclear Art: Contemporary Perspectives of Hiroshima and Nagasaki”. Chair: Yasuko Claremont

Tracing the earliest manifestation of the atom bomb in comics from censored Superman comics to their Australian antipodean counterpart in Captain Atom, this seminar presentation traces the lineage of graphic novels addressing the nuclear age via Nakazawa Keiji’s seminal countercultural classic Barefoot Gen, until the appearance of the transgenerational drawings by Kōno Fumiyo’s In This Corner of the World. Leading up to the yearly commemorations of these traumatic events several new works have appeared that seek to reshape the narrative of the atomic bombs. The latest works by Takeo Aoki Hiroshima’s Revival (2016) and Didier Alcante La Bombe (The bomb, 2020) will be discussed in some detail.

Registration: https://events.humanitix.com/gallery-talk-or-manga-seminar

戦争犠牲者側が創る「文化」から加害者側は何を学ぶべきか：

歴史克服を目指す「文化創造」運動の躍動性についての想い

 

はじめに

死者２０万人、難民２５０万人を出したボスニア・ヘルツェゴビナ紛争から３０年目。またしても東欧で大規模戦争が勃発、というよりは、正しくはロシアのウクライナへの明白な侵略戦争で、再び多くの市民が難民化し、死傷者も続出しています。いつものことながら、武力行使側は開戦を正当化するため様々な最もらしい理由を挙げます。しかし、結局は、武力行使の動機の根本的な要素の一つは民族（優位）主義に基づくナショナリズム（＝他民族支配欲求）であると、戦争が起きるたびに私は思います。ナショナリズムは本当にやっかいな問題ですね。

 

現在進行中のウクライナ戦につては、この論考の最後にまた少し触れることにして、今回は、ごく手短にですが、戦争責任と文化の相互関連性について、私見を述べておきます。なぜなら、このことは、すでに広報済みの３月２０日開催予定のウェビナー「軍性暴力の傷みを生きる力に変える ― ジャン・ラフ・オハーンさんご遺族の芸術活動　―」の目的と深く関連していることなので、なぜこれを企画したのか、その意図を知っていただきたいからです。

 

戦争責任と文化の相互関連性：　加藤周一の論評から

実は、戦争責任と文化の相互関連性については、２００８年に亡くなった加藤周一の膨大な著作の中のあちこちに散らばる形で書かれています。恥ずかしながら、私もまだその全てに目を通してはいませんが、自分が読んで発見した彼の関連文章をノートに書き写す努力をしています。その一つを、まずここで紹介しながら持論を述べさせていただきます。

 

加藤が長年にわたって朝日新聞に連載した時評エッセイ「夕陽妄語」の１９９２年５月２０日の論考「『ユダヤ人の生活と文化』展」は、同年４月に加藤がベルリンで観た「ユダヤ人の生活と文化」に関する大展覧会の紹介から始まっています。彼は次のように書いています。

準備期間十年、全世界から集めた資料二千五百点、旧約聖書の古代から、中世を通して、現代まで、三千年にわたる。四カ月間の入場者は、三十万人を越えたという。……ユダヤ人についての歴史的事実を知るために、なぜ今、なぜドイツで、これほど大がかりな展覧会が行われたのか。それは私にはよくわからない。しかしそれがドイツの統一と係りのなかったことだけは、たしかである。準備に十年を要したとすれば計画が始まったのは、伯林（ベルリン）の「壁」が崩れた八九年末よりもはるかにまえである。

 

つまり、東西ドイツの統一とは関係なく、当時の西ドイツは自分たちが犯した由々しい犯罪ホロコーストの犠牲者であるユダヤ人が、数千年という長い歴史の間に築いてきた文化を知るために、１０年という歳月をかけて準備をしてきた結果がこの大展覧会だったというわけです。こうした努力は、２００１年に開館したベルリン・ユダヤ博物館に繋がっているはずだと思います。この博物館でも、１千年紀から現代までのドイツにおけるユダヤ人の歴史や生活の記録を収集・研究・展示しています。

 

　　加藤はまた、こうした大展覧会が開かれることを可能にした当時の政治的な背景についても寸評して、以下のように述べています。

 

戦後早くも一九五一年に、当時のアデナウァ首相は、ナチが過去に行ったユダヤ人虐殺の責任をとることを明言し、五二年には「ルクセンブルク協定」に署名して、イスラエルに対する賠償の大きな財政的負担を引き受け、ドイツ人自身による責任者の追究と裁判を行って、今日に及んでいる。五一年に彼がイスラエルとの関係修復の必要を説いた言葉のなかには、次のような文句がある。「これは単なる外交問題ではない。ドイツ国民とユダヤ民族との間に平和と友好関係をつくり出すのは、私が人間として真に必要とすることである」これは「ドイツとユダヤ民族との間には、過去に、不幸なことがありました」というのとはあきらかにちがう。（強調：田中）

 

アデナウァの政策は、実際には１９５０年代後半から末にかけてかなり後退し、その結果、反ユダヤ主義の残存を窺わせる（例えばユダヤ人墓地が荒らされるなどの）事件が増加しています。（詳細につては拙著『検証「戦後民主主義」：わたしたちはなぜ戦争責任問題を解決できないのか』第５章を参照してください。）しかし、にもかかわらず加藤の以下のような日独比較は適確です。

 

戦後ドイツ政府がナチの犯罪に対してとってきた態度は、あきらかに、日本政府が帝国陸軍のアジア諸国にあたえた損害に対してとってきた態度とちがう。そのちがいは、一方で、ユダヤ民族の生活と文化を理解するための大展覧会が成りたち、他方、たとえば朝鮮民族のそれを理解するための大規模な展覧会が容易に成りたたない理由の、少くとも一つであるだろう。（強調：田中）

 

大展覧会が成り立たないのはもちろん、朝鮮民族の生活と文化を理解するための公立博物館の設置にいたっては、残念ながら日本では夢のような話です。

 

 

加藤周一

「雑種文化」の積極的活用に失敗してきた日本

　　　ドイツの文化が、長年にわたって、ドイツにおけるユダヤ人の文化から様々な影響を受けてきたことは言うまでもありません。同じように、日本の文化も、長い歴史の中で、中国、朝鮮、アイヌ民族、沖縄民族、さらには西欧文化など様々な異文化の影響を受け、それら諸々の要素を取り入れながら、加藤周一が大著『日本文学史序説（上）（下）』で詳細に分析したように、独特の「雑種文化」を創り上げてきました。ところが、日本文化のこの「雑種性」の存在を深く認識し、その独特の文化を積極的に活かしながら、さらに良質なものに変化・発展させようという努力を、基本的に明治以降、近代日本は怠ってきました。怠ってきたどころか、１５年戦争前後からは、「雑種性」の存在を強烈に否定し、天皇制イデオロギーを狂信的なナショナリズムの中心に据え、結局は自国と自国民を壊滅的な悲劇へと追い込んでいきました。

 

日本人が純粋な「日本文化」と信じているものの多くが、実は海外から取り入れられた文化です。例えば茶道は、唐の陸羽（７３３〜８０４年）が著した『茶経』や、鎌倉時代に日本に禅宗を伝えた栄西（１１４１〜１２１５年）が中国の茶と一緒に源実朝に献上した自著『喫茶養生記』などがなければ、日本の文化の一部とはならなかったはずです。

 

日本の伝統的な和楽も、海外からのさまざまな影響を受けています。とても興味深い一例を紹介しておきましょう。箏曲の有名な一つに「六段の調べ」というのがあります。この曲は、盲目の箏曲奏者、八橋検校（１６１４〜１６８５年）の作曲によると言われており、最も典型的な日本のメロデイだと思われています。ところが、西洋音楽史が専門の皆川達夫（２０１７〜２０２０年）が、「六段の調べ」は、１６世紀後半から日本で布教されたキリスト教とともに日本に入ってきたグレゴリオ聖歌のうちの「グレゴ」が元になっている、という驚くべき説を２０１０年頃に唱え始めました。１６１３年にキリスト教が禁止され信者が迫害されはじめると、「隠れキリシタン」たちは聖歌を、仏教のお経のように聞こえるような節回しで唄うようになり、この独特の歌は「オラショ」と呼ばれました。オラショの「グレゴ」は、まさに「六段の調べ」とひじょうに似ているのです。今では、お琴と共に尺八や三味線との合奏としてもしばしば演奏されます。下のYou tubeで聴いてみてくだい。

https://www.youtube.com/watch?v=K1QZtbDpRfM

ちなみに、皆川は、聖歌「グレゴ」と箏曲「六段の調べ」の両方の演奏と、自分の解説を入れたCDアルバム、「箏曲＜六段＞とグレゴリオ聖歌＜グレド＞〜日本伝統音楽とキリシタン音楽との出会い」を出しています。

 

 

　　　さて、戦後のいわゆる「民主主義制度」の導入によって、米国占領軍が持ち込んだアメリカ文化が、日本の「雑種文化」をさらに雑種化したといえるでしょう。しかしながら、いろいろな可能性を秘めた雑種性にも関わらずその雑種性を認めず、「日本文化は他国には見られない純粋で独特な文化」だと勝手に思い込んで、日本文化優位主義という一種のナショナリズムに実は浸っているのです。現実の「雑種文化」を、反人種差別、反性差別、人権擁護、強い倫理観と人道主義など、人間の普遍的理念を内にしっかりと根づかせた良質な文化へと発展させる努力は相変わらず怠ってきた、としか言えないと私は考えています。とりわけ自民党、とくに安倍晋三を親分と仰ぐ一派と、それを背後から支える日本会議などは、「雑種文化」否定主義者の集まりであるヤクザ集団です。

 

　　　この日本の独特の文化のあり方は、敗戦と「戦後民主主義改革」にもかかわらず、基本的に変わっていないというのが加藤周一の考えで、私も同感です。ドイツ、フランスと比べて、日本ではいかに戦前・戦中と戦後が連続したままであるかという事実を、加藤周一は以下のように説明しています。少し引用が長くなりますが：

 

フランスの場合には、ナチと協力したヴィシー政権と、それと戦った「抵抗」運動─ ドゥ・ゴール将軍のロンドン亡命政権によって代表される ─ から成立した戦後フランス政府との間には、あきらかな断絶がある。したがって少くとも形式的には、現在のフランス政府にヴィシー政権の冒した犯罪の責任はない。旧西独の場合には、戦後の政府および社会が、ナチ政権の犯罪をみずから曝露し、糾弾することで、それとの断絶を強調してきた。ここでは、断絶が深いから過去の責任をとらなかったのではなく、過去の責任をとることによって断絶を深めようと努力したのである。

日本の戦後の政府は、十五年戦争に反対し抵抗した勢力を引きついで成立したのではない。また戦後の政府と社会が、一九四五年以前の独仏の場合とくらべて、四五年の前後の国家の連続性ははるかに強い。そのことは、東条内閣の有力な閣僚の一人が戦後日本の首相になったという事実にも典型的にあらわれている。ヴィシー政府の閣僚が戦後フランスの政治的指導者になるとか、ヒトラー内閣の大臣が戦後ドイツの首相になるとかいうことは、独仏両国において、到底想像もできないことであったろう。犯罪を冒した権力との連続性が強ければ強いほど、過去の犯罪に対する現在の国家の責任は重いはずである。（強調：田中）

 

あらためて説明するまでもないと思いますが、「東条内閣の有力な閣僚の一人が戦後日本の首相になった」というその人物は、安倍晋三の祖父、岸信介です。

 

戦争責任と新しい文化の創造の関係

　　　したがって、戦争責任を問わない文化、戦争中の蛮行を十分に批判しない文化をそのまま継承している日本文化の中で育った（現在の若者を含む）戦後世代には、日本軍が犯した様々なおぞましい戦争犯罪に対しての直接の責任はないけれども、そのような文化にどっぷり浸ったまま育ってきたことの責任は重いはずだ、というのが加藤の主張するところで、これにも私は全面的に賛成です。その点を加藤は次のように述べています。

 

問題は、いくさや犯罪を生みだしたところの制度・社会構造・価値観 ─ もしそれを文化とよぶとすれば、いくさや犯罪と密接に係りあった文化の一面との断絶がどの程度か、ということである。文化のそういう面が今日まで連続して生きているとすれば、─ 今日の日本においてそれは著しいと私は考えるが、─ そういう面を認識し、分析し、批判し、それに反対するかしないかは、遠い過去の問題ではなく、当人がいつ生まれたかには係りのない今日の問題である。……

しかし間接の責任は、どんなに若い日本人も免れることはできないだろう。彼または彼女が、かつていくさと犯罪を生みだした日本文化の一面と対決しないかぎり、またそうすることによって再びいくさと犯罪が生み出される危険を防ごうと努力しないかぎり。

たとえば閉鎖的集団主義、権威への屈服、大勢順応主義、生ぬるい批判精神、人種・男女・少数意見などあらゆる種類の差別……そういうことと無関係に日本帝国主義が成立したのではなかった。（強調：田中）

 

ちなみに、少々余談になりますが、米国人で法政大学准教授のグレゴリー・ケズナジャットが昨年出版し、京都文学賞を受賞した自伝的小説、『鴨川ランナー』は、この点でとても面白い作品です。若いアメリカ人の英語教師にとって日本文化がとても興味深いものでありながらも、日本人がどれほど「閉鎖的集団主義」であり、国籍や人種の違いに関わらず外人を一個の人間として、自分たちのコミュニティーの一員として完全に受け入れるということをしないことを、経験から具体的に描写している、ひじょうに興味深い作品です。日本文化がいかに奇妙で非人間的かを、面白い形で外国人から指摘される、一読の価値がある作品です。

 

加藤の言う「いくさと犯罪を生みだした日本文化の一面と対決」するとは、具体的にどういうことを意味しているのでしょうか。私は、その対抗とは「雑種文化」を積極的に活かすことで、新しい文化＝正義と平等主義を追求し、そうした活動に喜びを感じて止まない文化を創造していくこと、これを指していると考えます。私は、市民運動は「新しい文化創造運動」であるべきだと強く考えています。例えば、憲法九条擁護運動は憲法九条を制度としてあくまでもまもるという政治的活動だけではなく、理念としてもしっかり私たちの思想の中に根づかせていく文化運動 ─ 文学、美術、音楽その他の芸能などで新作品を創造し活用する運動 ─ としての展開が必要だと思います。つまり、憲法九条の理念を私たちの文化の重要な要素の一つとして、私たちの心の中に内面化し、多くの市民の間で共有し、且つその共有をみんなで一緒に楽しむという文化運動です。その結果、知らない間に憲法九条の理念が、自分たちの日常生活の文化の一部になっていた、という文化的状況を作り出すことが必要だと私は思います。

 

戦争責任問題についても同じことが言えると思います。いわゆる「歴史の克服」は、自分たちの文化の戦争責任を明確に認識し、その文化を、戦争責任を自己追求する、正義に基づいた文化へと変革する継続的運動によってはじめて達成できるものだと私は思っています。歴史事実を教え、被害者の声に耳を傾けることはもちろん大切ですが、それだけでは私は「記憶の継承」は不可能だと思っています。「記憶の継承」は、その記憶が文化の一要素として私たちの心を感動させ、内面化されることで、その文化が継承されていくことによってこそ達成されるというのが私の信念です。そうした文化創造運動の一つとして、新作能を活用するという私の提案については、これまでにいろいろなところで書いたり述べたりしてきましたので、ここでは繰り返しません。

 

私が、ウェビナー「軍性暴力の傷みを生きる力に変える ― ジャン・ラフ・オハーンさんご遺族の芸術活動　―」を提案した理由は、日本軍性奴隷として痛ましい被害を受けたオハーンさんの娘さんとお孫さんが、美術と映画制作という芸術活動で、いかに被害者側が一つの文化を創造し、その文化創造を通して被害者の記憶の継承をはかろうとされているのか、その実態を出来るだけ加害者側のみなさんに知ってもらいたいからです。それを知ることで、「それでは私たちは、加害者側としていったいどのような文化の創造ができるだろうか」ということを考えていただきたいからです。

 

最後に

　　　現在進行中のウクライナ戦争は、この論考の出だしでも述べましたように、ロシアのウクライナへの侵略戦争に他なりません。しかし、プーチンがウクライナを支配下に置きたいという欲望の裏には、ウクライナがNATOに取り込まれ、アメリカのパックス・アメリカーナ（アメリカの帝国主義的な軍事支配による「平和体制」）に組み込まれることでロシアへの脅威になるという深い懸念があることを忘れてはなりません。ロシア軍のウクライナからの早急な全面撤退を要求すると同時に、私たちはアメリカに対してもNATO体制の解体と核兵器の廃絶を強く要求しなければなりません。ロシアがウクライナを「ナチス」と称するプロパンガンダが、いかに虚妄であるかは誰の目にも明らかです。しかし同時に、米国の「民主主義防衛」という主張もまた空虚な、実体のないプロパガンダ以外の何ものでもないことを、しっかり把握しておきましょう。

 

　　このことを把握しておかないと、安倍晋三の軽佻浮薄な発言、「非核保有国が米国の核兵器を配備し、運搬などを担うことで核を『共有』する政策」だと称する「ニュークリア・シェアリング」の提案に、騙されてしまいます。「核の共有」などという表現は、事実を隠蔽するために作られた言葉の遊びで、これまた虚妄以外の何ものでもありません。米国もロシアも、その他どの核保有国であれ、他国と「核の共有」をしようなどという意志は全くありません。NATOに配備されている核兵器の使用を最終決断するのは、あくまでもアメリカ政府です。日本に核兵器が配備されたら、その使用を決断するのもアメリカ政府であり、米国と対等の立場に立って共同で決断するなどという選択は日本に与えられるはずがありません。こんな簡単なことも理解できずに、日本維新の会の愚昧な議員たちは、「核共有の議論の開始」を政府に提言しました。「唯一の被爆国」というバカの一つ覚えのような表現をことあるごとに使いながらも、アメリカの核の傘下から抜けることは考えようともしない「広島選出」の首相。みないずれも、自分の「知力の低さ」と「文化意識の浅薄さ」を曝け出しながら、なんら恥ずかしいとも感じない者ばかりです。

 

　　このような虚妄の政治体制を内側から崩すには、戦時体制に入ってしまってからでは遅すぎます。日常から、そのような体制をじわじわと崩す重厚な文化を、私たち市民が連帯して、日頃の地道な活動で築きあげ、強化し、広げ、共有する運動を続けていくことが必要だと思います。平和運動は、畢竟、私たちの日常生活と直接つながっている、喜びをもたらす文化活動でないと、本当の民衆の力とはならないのではないでしょうか。

 

― 完　―

 

Transforming the Grief of Military Sexual Violence to the Desire for a New Life:

Artwork by the Daughter and Grand-daughter of Jan Ruff-O’Herne

 

Linking Japan, Sydney and Melbourne, an on-line seminar will be conducted to learn how the daughter and grand-daughter of one of many victims of sexual violence committed by the Japanese Imperial Army successfully transformed the grief of violence to a strong desire to live through their artwork. This seminar is organized and presented by Hiroshima Network for the Solution of Japan’s Military ‘Comfort Women’ Issue.

 

 

 Jan, Carol and Ruby (photographed by Greg Weight)

 

Jan Ruff-O’Herne:

Jan was born in 1923 into a wealthy family who owned a sugar-cane plantation and sugar factory near Semarang in central Java in the Dutch East Indies (presently Indonesia). In 1942, when she was 19 years old, the Dutch forces on Java surrendered to the Japanese and on March 8 about 100,000 Dutch people were detained in POW camps and civilian internment camps. About 47,000 women and children were separated from the rest of the people and interned in several different camps set up outside Semarang. Jan was sent to one of these - Ambarawa No. 6 Camp - together with her mother and two younger sisters. In February 1944, 16 young women from the camp, including Jan, were sent to a “comfort station” and detained. For the following two months they were badly abused by Japanese Army officers. Jan revealed her past as a victim of sexual violence for the first time in 1992. She was encouraged by a Korean woman, Kim Hak-Sun, who had recently come forward as one of Japan’s military sex slaves. From then until the end of her life, she actively pursued Japan’s responsibility for such war atrocities and demanded an apology from the Japanese government. 

 

Speakers:

Carol Ruff (Jan’s daughter) is an artist, film maker and musician. During the 80s and 90s she produced dozens of large, exterior, social-realist murals in Australia and PNG, focusing on Aboriginal rights, women’s issues, and community, including Redfern Railway Bridge mural 40,000 Years is a Long Long Time, Adelaide Festival Theatre mural, Aboriginals Discovered Cook, and The Domain, Women on the Edge of Town. In 1995 she co-produced the documentary film 50 Years of Silence, after her mother, former ‘comfort woman’ Jan Ruff O’Herne, spoke out about war time atrocities. The film won many awards including the AFI Award, TV Logie for Most Outstanding Documentary and the Asia Pacific Festival Award. She has produced a number of solo exhibitions, including four exhibitions of paintings about her mother’s life and war time experiences; ‘Java to Gepps Cross’ toured nationally and ‘No Hiding Place’ was shown at the Migration Museum in Adelaide. Carol has exhibited at Australian Galleries in Sydney, the Araluen Centre, Alice Springs and Hogarth Gallery, Sydney. She now lives in Sydney where she is the director of Gallery East.

 

Ruby Challenger (Jan’s grand-daughter) is a director who has recently completed her Masters of Screen in Directing at the Australian Film Television and Radio School (AFTRS). She has been on film sets since her first moments out of the hospital as a newborn. Following her unofficial education in filmmaking, her career in the film industry began in the Art and Costume departments, which took her all around Australia while she learned the ropes of filmmaking. Her first short film as Director/Producer/Writer, Daily Bread, played at festivals around Australia and the world and winning awards like the St Kilda Film Festival People’s Choice. At AFTRS, she directed a horror short film, Hyde, which is enjoying a festival run and then her major work, the musical short, MumLife. She is currently developing the feature film based on Jan Ruff's life.

 

Yuki Tanaka was research professor at the Hiroshima Peace Institute of Hiroshima City University until he retired in 2015. He now lives in Australia, where he works as a freelance historian and political critic. His books include the second edition of Hidden Horrors: Japanese War Crimes in World War II (2018) and Japan’s Comfort Women Sexual Slavery and Prostitution during World War II and the US Occupation (2002).

 

■ Date

Sunday March 20 13:00-15:30 Japan Time

（15:00-17:30 Australian Eastern Standard Time）

■ The seminar will be conducted in English and Japanese

■ Zoom Webinar (After the seminar, a recorded video will be available for two weeks exclusively for people who register by March 14.)

■ Registration is free but is essential at the following email address:

ianfnet.hiroshima@gmail.com

■ Deadline for registration: 17:00 March 14

 

 

軍性暴力の傷みを生きる力に変える

― ジャン・ラフ・オハーンさんご遺族の芸術活動　―

 

戦時中、インドネシアでオランダ人に対して行った日本軍による加害の歴史と、ジャン・ラフ・オハーンさんのご遺族の戦時性暴力を問う芸術活動を、オーストラリア・シドニーとメルボルンを結んで伝えるオンライン集会を開催します。

 

左からジャンさん、キャロルさん、ルービーさん　（撮影グレッグ・ウエイト）

ジャン・ラフ・オハーンさん（１９２３〜２０１９年）

インドネシア・ジャワ島生まれ、オランダ人。１９４２年３月にジャワ島に侵攻した日本軍にオランダ軍は降伏し、オランダ人は抑留所に収容された。ジャンさんを含む若い女性１６人がスマランの「慰安所」へ連行され、２ヶ月間酷い性暴力を受け続けた。戦後結婚してオーストラリアに移住。５０年間の沈黙を破ったのは韓国の金学順さんも名乗りに勇気を得たことによる。その後、日本をはじめ米国や国連などで日本の戦争犯罪を訴え、亡くなるまで日本政府の法的責任を追及する活動を続けた。

 

キャロル・ラフ（ジャンさんの娘）さん「私が描く母の生涯」

シドニー在住の画家・映画製作者・音楽家で、画廊「ギャラリー・イースト」のオーナー。オーストラリアとニューギニア各地で、アボリジニ人権問題、女性問題、社会問題などをテーマにした壁画を制作。１９９５年に、母親で日本軍性奴隷制の犠牲者となった母親のジャン・ラフ・オハーンさんを主題とする『５０年の沈黙』を共同制作。

 

ルービー・チャレンジャー（ジャンさんのお孫）さん　「映画『日々の糧』について」

オーストラリア・フィルム・テレビ・ラジオ学院で映画監督学修士号を取得。２０１８年に、祖母のジャン・ラフ・オハーンさんの戦時中の抑留生活をテーマにした短編映画『日々の糧』を監督・プロデューサー・脚本家として制作し、豪州ならびに世界各地の映画祭で上映、数多くの賞を獲得。

 

田中利幸：「５０年の沈黙を破って　軍性暴力と闘い続けた女性」

歴史学者（専攻は戦争犯罪史、戦争史）。現在は豪州メルボルン在住。著書に『検証「戦後民主主義」 わたしたちはなぜ戦争責任問題を解決できないのか』（三一書房）、『空の戦争史』（講談社現代新書）、『知られざる戦争犯罪』（大月書店）など。日本軍「慰安婦」問題解決ひろしまネットワーク・共同代表

 

 

日時

２０２２年３月２０日（日）１３：００〜１５：３０

（豪州東海岸：同日１５：００〜１７：３０）

■オンライン開催：ZOOMウェビナー＊録画配信あります

■参加費：８００円（学生・障がい者/無料）

■言語：日本語・英語

■申込先　https://forms.gle/Hu9rHoZsq7NHVQd96

■申込締切３月１４日（月）１７時〈厳守〉

※入金方法など詳細は申し込んだ後にお知らせします。

 

主催：日本軍「慰安婦」問題解決ひろしまネットワーク　

連絡先　０９０−３６３２−１４１０（土井）