2019 End of Year Message

2019年末メッセージ（日本語版は英語版の後をご覧ください）

 

  May I begin this note by informing you of the recently published book, In Plain Sight: Sexual Violence in Armed Conflict (Zubaan, New Delhi, 2019) ed.by G. Zipfel, R. Muhlhauser and K. Campbell. This is the result of a collaborative research project “Sexual Violence in Armed Conflict” based in Hamburg. It is now available through Amazon. I believe it could be very useful as a reference text for university courses such as gender studies, sociology and international law, and for people working for NPOs in the field of prevention of military violence. 

Below is a brief description of the contents of the book:

Although it is now well-known how pervasive sexual violence is in situations of war and peace, not enough has been done to work towards its prevention. Compiled by the international research group Sexual Violence in Armed Conflict, this volume takes an interdisciplinary approach to understanding wartime sexual violence. Its inquiry employs four key relationships: war and power, violence and sexuality, gender and engendering, and visibility and invisibility. Within these subjects, the authors identify gaps in existing knowledge to develop a deeper and more nuanced understanding of the field. Through essays, reflections, and conversations, they show how such violence is polymorphic and heterogenous. Women’s activism and research, according to them, has done a great deal to draw attention to sexual violence, showing how it is man-made and is structured by cultural, social, and historical conditions. Together, the contributors make a powerful argument for urgency in addressing this major issue across the world by listening to the voices of women on the ground.

--------------------------------------------------

  This year we saw many groups of young people in various parts of the world strongly demanding that politicians seriously tackle the issue of precipitously dangerous global warming. I sincerely hope that this new momentum may lead to a global movement calling for fundamental social change to the present state of chaotic political and social disorder – that Zygmunt Bauman referred to as “liquid modernity.”   

  To this end, I would like to draw your attention to some things I hope will bring you peace and enjoyment. The first is a cartoon entitled “Angels and Humans” by Michael Leunig, my favorite Australian cartoonist and poet. To me, this simple, but succinct illustration, which contrasts “angels holding leaves and flowers ”versus “smartphone zombies” – vividly symbolizes “liquid modernity.”

  I have also chosen four pieces of music. All praise “nature,” in particular “trees and leaves” and “birds.”

1) Ombra mai fu composed by George Handel

  This is the opening aria from the opera Serse (or Xerxes) composed by Handel in 1738. The melody for the second part of the lyrics is so exquisite that it is frequently sung on its own or alternatively performed without voice, simply by instruments such as violin, cello, piano or string ensembles, often under the title "Largo from Xerxes."

Ombra mai fu

Frondi tenere e belle　　　　　　　　　　　　　  Tender and beautiful fronds
del mio platano amato　　　　　　　　　　　　  of my beloved plane tree,
per voi risplenda il fato.　　　　　　　　　　　　  let Fate smile upon you.
Tuoni, lampi, e procelle　　　　　　　　　　　　  May thunder, lightning, and storms
non v'oltraggino mai la cara pace,　　　　　  never disturb your dear peace,
né giunga a profanarvi austro rapace.　　　nor may you by blowing winds be profaned.

Ombra mai fu　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  Never was a shade
di vegetabile,　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  of any plant
cara ed amabile,　　　　　　　　　　　　　　　　　dearer and more lovely,
soave più. 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　or more sweet.

＊ Sung by Christopher Lowrey, an American countertenor, who holds degrees with distinction from Brown University, St John's College, Cambridge, and the Royal College of Music International Opera School.

https://www.youtube.com/watch?v=EAP7j3B_yIY

＊ Played by Cellis, Stjepan Hauser (Croatian)

https://www.youtube.com/watch?v=0coO23RGZDY

2) L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato ("The Cheerful, the Thoughtful, and the Moderate Man") composed by Handel  

  Handel asked James Harris, one of his admirers, to blend John Milton’s two complementary poems, L'Allegro (which means "the happy man" in Italian) and Il Penseroso ("the melancholy man") to create dramatic dialogues between the two characters. Using these combined poems, Handel composed a series of vignettes celebrating the English pastoral landscape. One piece from the series is an aria entitled “sweet bird, ” in which the singing nightingale is beautifully imitated by a baroque flute and a soprano voice.

  The baroque flautist is Emi Ferguson, who was born in Japan, and studied at the Julliard School of Music. While studying music, she also specialized in the study of epidemiology at Columbia University's Mailman School of Public
Health - a unique combination of study!
 The soprano singer is Amanda Forsythe, who was born in New York city and initially studied marine biology but graduated with a degree in music at Vassar College - another interesting combination.

https://www.youtube.com/watch?v=irco0KyYLBk

3) Nightingale – a Chinese style nightingale song composed by Yanni.

Yanni (Yiannis Chryssomallis) is a Greek “New Age Songs” composer, pianist and keyboardist. He graduated from the University of Minnesota with a degree in psychology, but vigorously pursued a career as a musician and made a breakthrough in the late 1980s. Since then, he has been immensely popular throughout the world and has held concerts in more than 30 countries so far. The flautist, Pedro Eustache, is a Venezuelan-born, solo flautist, who performs on various traditional flutes from different ethnic groups across the world in the most beautiful manner.

https://www.youtube.com/watch?v=inWzjwLmiPo&pbjreload=10

4) Tsuru no Sugomori (The Nesting Crane)

By Yorita Mamino (Shakuhachi)

This is a classic piece of shakuhachi music that imitates the singing of cranes. Yorita began learning shakuhachi at the age of 8, and in 2013 graduated from the Tokyo National University of Fine Art & Music, majoring in shakuhachi. She is now one of a very small group of female shakuhachi grand-master players in Japan. This performance was conducted at the Miho Museum, a magnificent building designed by the world-renowned architect, I.M. Pei, in the mountains of Shiga Prefecture.

https://www.youtube.com/watch?v=Sv2je9arNz4

２０１９年末メッセージ（日本語版）

　　最初に、私自身も寄稿している本の宣伝をさせていただきます。私が所属する「武力紛争時における性暴力」研究チーム（ハンブルグ社会研究所の資金援助によるプロジェクト）が、今年１０月末に、これまでの研究成果を纏めた編集本を出版しました。題名は In Plain Sight: Sexual Violence in Armed Conflict (Zubaan Publishers, New Delhi, 2019) ed. By G.Zipfel, R.Muhlehauser, K.Campbell です。「武力紛争時における性暴力」を様々な観点から、私たち研究メンバー２５名が分析した研究報告です。英語ですが、大学でのフェミニズム問題関連の講座や、性暴力問題で活動しているNPOのような団体にはとても役にたつ出版物だと思います。アマゾンで購入可能です。情報を拡散していただければ光栄です。

 

「武力紛争時における性暴力」研究プロジェクト・チーム

 

 

新出版の編集本

　

　　今年は若者たちが地球温暖化に対する批判の声を世界各地であげるという嬉しい動きが見られました。よって、自然賛美、とりわけ「木の葉」と「鳥」を賛美する曲を選んでみました。そのうちの２曲はヘンデルの作曲によるものです。また、漫画（私の大好きなルーニック作）も「木の葉」と「鳥」を含んでいるものを選びました。

 

　　世界の社会状況がますます「液状化」する現在（「液状化社会」現象については今年８月１４日のブログ記事をご参照いただければ光栄です）、若者たちの地球温暖化防止運動が、根本的な社会変革運動を世界的規模で巻き起こすようなものへと展開していくことを切に願って、以下の漫画（「木の葉/花」と「鳥」をやさしく持つ天使、それとは逆方向に携帯電話を持って歩いていく人間たち！）と音楽メッセージをみなさんに送ります。来たるべき新年を、なんとか変革の年にするようにしたいものです。

　

１）「Ombra mai fuオンブラ・マイ・フ」

　　この曲は、ヘンデルが作曲したオペラ『セルセSerse(またXerxesとも書きます)』の第１幕冒頭で歌われるアリアですが、第１節は抜かして、メロディーがとても綺麗な第２節だけが単独に歌われる場合がひじょうに多いです。２節目はとても短い歌詞ですので、ほんの３〜４分という長さの曲ですが、文字通り「心に滲みる」ような綺麗な曲です。歌詞の内容は、「自然賛美」というよりは、もうほとんど「愛の告白」に近いと言えるような感じを受けます。歌詞なしで、例えばチェロの独奏という形で演奏される場合もあります。

やさしくて美しい葉

私が愛する素朴な木に映える葉

運命があなたに微笑みかけますように

雷、稲光や嵐があなたの大切な平安を決してかき乱すことがないように

吹きつける風であなたの神聖さが汚されないように祈ります

かつてこのような木陰を見たことがありません

ほかのどんな木にもありません

これほど愛らしく、やさしく

心地よい木陰はどこにもありません

（拙訳）

米国生まれですがケンブリッジ大学で音楽を専攻したカウンター・テナーのクリストファー・ローリーによる歌唱です

https://www.youtube.com/watch?v=EAP7j3B_yIY

私の大好きなチェロ奏者ステファン・ハウザーによる演奏です（なぜか聴いているだけで涙が出てきます）

https://www.youtube.com/watch?v=0coO23RGZDY

２）「可愛い鳥」（「L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato快活、思慮深く穏健な人」から）

　　ヘンデルは、有名なイギリスの詩人、ジョン・ミルトンによる二つの別々の詩L’Allegro（快活な人）とil Penseroso「沈思の人」を、音楽にも造詣の深い知識人でヘンデルを尊敬していたジェームズ・ハリスに、対照的になるように組み合わせてもらい、その編詩を使って作曲しました。その中の一曲がこの「可愛い鳥」です。イギリスの牧歌的な田舎でナイチンゲールが可愛い声で鳴いている様子が、バロック・フリュートとソプラノの歌でひじょうに美しく表現されています。

　　バロック・フリュート演奏は日本生まれの英国人で、ジュリアード音楽院を卒業したエミー・ファーガソン。彼女は、フリュートを学びながらコロンビア大学で疫学を学んだというユニークな背景をもった女性です。ソプラノ歌詞はニューヨーク生まれのアマンダ・フォイスター。彼女も、もともとは海洋生物学を専攻していましたが、途中から声楽専攻に変更したという変わった背景の女性です。

https://www.youtube.com/watch?v=irco0KyYLBk

３）「ナイチンゲールNightingale」

　　この曲はギリシャ生まれのニュー・エイジ・ソング作曲家でピアニストのヤニー（本名Yiannis Chryssomallis）の作曲による、中国スタイルのナイチンゲールです。彼は、幼少の頃から音楽的才能を発揮しましたが、水泳も得意で、１４歳の時に５０メートル自由形でギリシャ国内記録を作りました。大学は米国ミネソタ大学で心理学を専攻。卒業後、音楽家として活動しはじめ、１９８０年代末から１９９０年代初めにかけて世界的に大ブレーク。その後これまで３０カ国以上、世界各地で演奏会を開いてきました。今年は「海」をテーマにした「Into the Deep Blue (紺碧の海深く)」というアルバムを出しました。

　　フリュート奏者はベネゼラ生まれのペデロ・ウスタッシ。世界様々な地域の民族の伝統的な笛を吹くすばらしい才能の奏者です。

https://www.youtube.com/watch?v=inWzjwLmiPo&pbjreload=10

４）「古伝巣籠（鶴の巣籠）」

最後は尺八の古典本曲の一つで、親鶴の子鶴に対する深い愛情を鶴の様々な鳴き声で表現した名曲です。奏者は、昨年末にもこのブログで紹介しました、日本では数少ない女性のプロの尺八奏者で、京都在住の寄田真見乃さん。滋賀県のひじょうに美しくて静かな森の中に建てられた、「ミホ美術館」で演奏されたものです。

https://www.youtube.com/watch?v=Sv2je9arNz4

ドイツ旅行記（２０１９年１１月）

– ケルンのケーテ・コルヴィッツ美術館と聖アントニー教会を訪ねて –

　　１０月３１日から１１月２日まで、ドイツのハンブルグで、私もメンバーになっている「武力紛争時における性暴力」研究プロジェクト・チームの出版記念会と研究会が開かれ、出席しました。私は、この研究プロジェクト・チームの研究会に出席するたびに、その機会を利用して、毎回、ドイツ国内の違った場所を妻と一緒に訪れるようにしてきました。今回は、１１月４日から６日までの３日間をケルンで、７日から９日までの３日間をデュセルドルフで過ごしました。

　　ケルンには以前からどうしても行ってみたいと思っていた理由がありました。それは、ケルンにはケーテ・コルヴィッツ美術館と、彼女の友人であった彫刻家エルンスト・バルラハの代表的な作品「空中に浮かぶ天使」が展示されている、聖アントニー教会があるからです。

繁華街の真ん中にあるケーテ・コルビッツ美術館

　　ケルンのケーテ・コルヴィッツ美術館に収蔵されているケーテの作品の数は、ベルリンのケーテ・コルヴィッツ美術館よりはるかに多いということを、２０１５年７月にケーテのひ孫であるヤン・コルビッツを訪ねた折に、彼から聞いていました。ヤンはドイツ北部のシーズマーという小さな町に窯場を持つ、越前焼の陶芸家です（ヤン・コルビッツについては２０１５年７月１６日のブログ記事を参照してください）。

　　ケルンのケーテ・コルヴィッツ美術館は１９８５年に設置されたとのことですが、戦後長年経った１９８５年という時期に設置された美術館がなぜそれほど多くの作品を所有しているのか、その理由を私は詳しくは知りません。しかし、コルヴィッツ家の遺族たちが持っていた多くの作品がここに寄贈されたようです。ベルリンのコルヴィッツ美術館の場合は、独立した４階建の大きな建物全部が美術館になっているので、ケルンの美術館も同じような建物にちがいないと想像していた私と妻は、住所がケルンで最も繁華な商店街の真ん中になっているため、なかなか見つけられませんでした。それもそのはず、コルヴィッツ美術館は、レストランやお店が入っているショッピング・アーケードの最上階にあるのです。

　　最上階の１千平方メートルあるフロワー全部が、展示室や講演のできるホールになっています。　美術館の案内パンフレットによると、ここにはケーテの初期の版画作品から最晩年の版画作品まで、さらには彼女の版画が使われているポスター（その多くが政治的なものです）を網羅的に所蔵しているとのこと。その中には、もちろん有名な「織工の反乱」（１８９３−９７年）、「農民戦争」（１９０２−０８年）、「戦争」（１９２１−２２年）、それに「死」（１９３４−３７年）といったシリーズ作品が含まれていますし、ブロンズの彫刻作品が１５点あるそうです。

　　また、この美術館では、ケーテと関係のあった芸術家たちの作品を紹介する特別展示をしばしば行っているそうで、私たちが訪れたときには、ワイマール時代の１９１０〜２０年代のオットー・ディックス、ゲオルゲ・グロッスといった芸術家たちの痛烈な社会批評を込めた絵画の特別展「ベルリン市民のレアリズム」をやっていました。ナチが台頭する前の、ドイツの自由な雰囲気と芸術家たちの旺盛な批判精神が溌剌と表現されている展示会でした。

　

ブロンズ彫刻「ピエタ」についての私の考えは浅薄だった！

　　展示されているケーテの多くの版画作品の中に、ベルリンのコルビィッツ美術館では見かけなかったような、これまで私が観たことがなかった作品が幾つかあることに気がつきました。数時間かけてじっくり多くの作品を鑑賞して、いろいろと考えさせられることがありましたが、そのことをゆっくり書いている時間的な余裕がいまはありません。そこで、今回は一つだけ、これまでの私のケーテ・コルビィッツの作品理解が極めて浅薄であったことを思い知らされた、そのことを説明しておきたいと思います。

　　それは、彼女の晩年の彫刻作品「ピエタ」についてです。このブロンズ彫刻「ピエタ」のオリジナルがケルンのコルビィッツ美術館には展示されています。第１次世界大戦で戦死したケーテの次男ペーターを追悼するこの作品については、私は、今年５月に出版した拙著『検証「戦後民主主義」：わたしたちはなぜ戦争責任問題を解決できないのか』（三一書房）の３２３−２５ページで、以下のように書きました。

  １９１４年に第1次世界大戦が勃発するや、息子のハンツとペーターが兵士志願。しかし次男のペーターは志願資格の２１歳に達していなかったため、親の承諾が必要であった。コルヴィッツの夫は反対したが彼女が強く後押したため、夫も息子の志願に賛成するようになり、ペーターは入隊。ところが同年１０月にペーターが戦死してしまう。この息子の戦死がコルヴィッツの思想を大転換させ、その後、彼女は徹底した反戦平和主義者、社会主義者となった。戦争で子どもを失う母親の深い心の痛みを抉り出すような感動的な版画（とくにシリーズ「戦争」）や彫刻を次々と制作し、第１次大戦後、反戦芸術家として高い評価を受けるようになった。………

…………

  コルヴィッツの作品「ピエタ」は、死んだ息子の死骸を母親が両足に挟み込んで、しっかり抱え込み、死んでも子どもを守りたいという悲哀、あるいは子どもを守りきれなかったという母の深い悲しみを強烈に表現したものである。「ピエタ（死んだキリストとマリア）」というタイトルがつけられているものの、ミケランジェロの「ピエタ」のような宗教性がほとんど感じられず、死者の「救済」といったメッセージは全く伝わってこない。伝わってくるのは「無惨な殺戮に対する母親の深い心的打撃」のみである。「ノイエ・ヴァッツヘ」と呼ばれる、元々は「（第1次）世界大戦戦没者慰霊館」（東ドイツ下で１９６０年以降は「ファシズムと軍国主義の犠牲者慰霊館」となる）が、１９９３年にドイツ連邦共和国中央慰霊館（通称「戦争と暴力支配の犠牲者に対する記憶と追悼の場」）となり、戦後は忘れ去られていた（オリジナルは小型の）コルヴィッツの彫刻「ピエタ」を拡大して、この慰霊館の中央に設置。

    私のこの文章では、ケーテがほとんどなんの迷いもなく次男の出征を後押しし、その次男が戦死したことで、すぐさま反戦平和主義者に思想転換したというような解説になっています。また、次男の死を追悼するブロンズ彫刻が「母の深い悲しみを強烈に表現したもの」としてしか理解されていません。

　　ところが、今回、ベルリンの「ノイエ・ヴァッツヘ」の中心に置かれている大型の「ピエタ」ではなく、小型のオリジナル版を初めてケルンで真直に眼にし、じっくりとそれを観ることで、「どうも自分の理解は間違っているのでは……」と思うようになりました。というのは、このオリジナル「ピエタ」の母親の左手は確かに死んだ息子の身体を抱かえ込むような形になっていますが、右手は自分の唇と顎の間に置かれており、なにかを深く考えこんでいるような（ロダンの有名な彫刻「考える人」の手の置き方に少々似ている）形になっています。息子の死を前にただ悲しみに打ちのめされているだけならば、両手で息子の身体を強く抱きしめているはずでしょう。

ケーテ・コルヴィッツ作「ピエタ」

 

つまり、この母親は、息子の死を悼みながらも、「なぜ私は息子の出征を許してしまったのか、なぜ戦地に送ることに同意してしまったのか」と深く自問しているのだ、ということに気がつきました。ミケランジェロの「ピエタ」のような宗教性がほとんど感じられないのは、単なる悲しみの表現方法の違いからではなく、「息子を戦地に送って死に追いやってしまった自分の責任」、「母親の人間としての責任」を自問自答しているからではないでしょうか。なぜこんな重要なことに気がつかなかったのかと、正直なところ、私は恥ずかしくなりました。

　　遅まきながらこのことに気がついた私は、ケーテがペーターの出征を「後押しした」その精神的な状況もそんなに単純なものではなかったのではないか、そのことをもっと知りたいと思いました。そこで、この点について詳しく書いたものがないか、ケルンのコルビィッツ美術館の学芸員の女性に尋ねてみたところ、アネッテ・ゼーラー(Annette Seeler)というベルリン在住の美術史の専門家が執筆した論考が英語に訳されているので、それを読んでみてはと勧められました。その論考は「もう死者はうんざり、もう誰も亡くなるべきではない：ケーテ・コルビィッツと第１次世界大戦」というタイトルの短いものですが、ペーターの死後、時を経るとともに、ケーテの微妙な心情変化が彼女の作品製作のアイデアの変化にどのように表れてきたかを簡潔に解説しているものです。

　　この論考を読んで分かったことは、ケーテがペーターの出征を「後押しした」のは、戦争というものを彼女は憎悪していたにもかかわらず、愛する息子と精神的に常に一体でありたいという強い願望から、ペーターの希望に反対することに躊躇してしまい、最終的にはペーターの出征希望を受け入れてしまったこと。しかも当時のドイツ社会がひじょうに強い愛国的なムードで覆われてしまっており、ケーテもまた国家への忠誠が名誉なことであるという考えを他の多くの国民と共有していたのでした。

　　したがって、ペーターの死の直後にケーテが製作しようと考えていた追悼碑もまた、ペーターの死が名誉なものであることを表明するような作品にすることを考えていたことが、作品案のスケッチから理解できるのです。アネッテ・ゼーラーのこの解説から私が想像することは、ケーテにとっても、息子を戦争で亡くした多くの両親と同様に、自分の息子の「死」にはなんらかの「価値」があった、つまり決して「無駄死に」ではなかったと思いたいという強い願望があったということです。誰とても、自分の親族の死を「犬死」などとは思いたくありません。しかし、戦争での「死」はそのほとんどがなんの価値もない「犬死」であるというのが残酷な現実で、しかし、その現実をなかなか人は心情的に受け入れられないとことが問題なのです。それを受け入れられないからこそ、国家権力によって常に悪用される「名誉の死」という神話のほうが容易に受け入れられてしまうという状況が、戦争が起きるたびに繰り返されるわけです。そして、そのような弔い方が、過去の戦争だけではなく将来の戦争をも正当化するわけです。

　　ところがケーテは、息子の死のほぼ２年後の１９１６年の８月の段階で、日記に「戦争はもう２年も続いており５百万人という数の若者が亡くなったし、以前よりもっともっと多くの人間が悲惨で困窮した状態に落ち込んでいる。こんな状況を正当化する理由などあるのだろうか？」と自問しています。その数週間後の日記では、「私は戦争に狂気しか見出せないが、こんなことを言うのは、ペーター、お前に対する不忠なのであろうか？」と書いています。つまり、彼女がここで言いたかったことは、「ペーター、申し訳ないが、お前の死に、もはや母である私はなんの価値も見出せないよ」と言っているのです。すなわち、ペーターの死が「犬死」であったことを彼女は認め始めているのですが、それと同時に、息子を「犬死」させた自分の責任を深く感じはじめていたことは、その後の彼女の追悼碑の製作案が変化し続け、最終的には１９３２年に「悲しみに打ちひしがれる両親」と題された彫刻に結実したことに表れています。残念ながら、その変化の具体的な詳細をここで書いている時間的な余裕が今ありませんが、いつか機会があれば紹介したいと思います。

　　アネッテ・ゼーラーの論考は、「ピエタ」については全く触れていませんが、彼女のこの論考を読んでみて、私自身の「ピエタ」についての再考が間違っていないはずだという確信を得るようになりました。１９３７−３９年の間に作られたオリジナルの「ピエタ」は、もう一度書きますが、息子を犬死に追いやった母が、悲しみながら自分の責任を自問しているものなのです。それを拡大したものが、現在、ベルリンの中心地にある　「ノイエ・ヴァッツヘ」という慰霊館に設置されているのです。ここには、戦地で亡くなった多くの若者を「英霊」として祀りあげることで、「犬死」したという事実を隠蔽している靖国神社、息子を亡くした両親や夫を亡くした妻の悲哀と多くの若者を死に追いやった責任を全く無視した靖国神社との対照的な違いが明らかに出ています。ドイツと日本のこの決定的な違いを、私たちはどう考えるべきなのでしょうか。

「表現の自由」を装った「表現の不自由」？！

　　話は変わりますが、ケーテの「戦争」シリーズの版画作品の中で、今回私が初めて観た作品の一つに、１９２２年制作の「戦争未亡人II」というものがあります。死んだ赤子を胸に抱きながら、その母も死んでいるという悲惨な状態を描いた作品です。この版画を観たとき、すぐに、四國五郎の絵画「黒い雨」が私の頭には浮かんできました。四國はケーテのこの「戦争未亡人II」に心を動かされて「黒い雨」を構想したのではなかろうか、というのが私の想像です。「黒い雨」の場合は、生き残った子供が母の屍体を前に茫然としている状態であることから、私にはケーテの作品よりさらに悲哀に満ちたものに感じられます。その意味で、四國はケーテの作品のモチーフを用いながらも、「戦争の悲惨さ」をさらに強烈に表現することに成功していると私には思えます。

 

ケーテ・コルヴィッツ作「戦争未亡人　II」

 

四國五郎作「黒い雨」

　この数年で、四國の作品は急速に日本全国で知られるようになりました。各地で四國作品の展覧会が開かれ、来年は一年を通して広島の国立原爆死没者追悼平和祈念館で四國の特別展が開かれるとのこと。それはそれでとてもよいことだと私も思います。しかし、その一方で、四國の原爆関係の作品のみを展示することで、広島を「戦争の被害地」としてのみ強調し、戦争を引き起こし多くの日本人を「犬死」させただけではなく、数千万にのぼるアジアの人たちを殺傷した日本国家と私たち日本人の責任を今以上に忘却させることに政治的に利用されないように、私たちが十分に気をつけ努力する必要があると私は思っています。その意味でも、上に述べたケーテの「ピエタ」の意味をもう一度熟考すべきだと私は考えます。

　　他にも、例えば、広島市は、広島市の被爆者に対する長年の差別的な行政措置に対して写真集『ピカドン』で痛烈な批判をしていた福島菊次郎の傑出した作品 – 被爆者である中村杉末に焦点をあてた写真 –　を、行政批判という意味をすっぽり抜きとった上で、最近改装した広島平和記念資料館（いわゆる「原爆資料館」）に展示しています。『ヒロシマの嘘』という本でも広島の戦争加害責任無視を痛烈に批判した福島菊次郎が、今も生きており、原爆資料館に展示されている自分の作品を眼にしたとしたら、どのように思われることでしょうか。

　　「表現の不自由」ということがいま盛んに問題にされていますが、福島菊次郎のこの作品の展示を考えてみると、「表現の自由」を一見尊重しているように見えながら、実は、作者の本来の意図を全く削いでしまったやり方で展示するという欺瞞が堂々と行われているのです。それは、「表現の自由」を装った「表現の不自由」と称すべきものではないでしょうか。

聖アントニー教会の「空中に浮かぶ天使」

  ケーテ・コルヴィッツ美術館から徒歩で数分というとても近い場所に、小さなプロテスタントの聖アントニー教会があります。ケルンは、立派なケルン大聖堂があることからもわかりますように、カソリック信者が多い街ですので、プロテスタント教会は少ないようです（ケルン大聖堂は第２次対戦中に連合軍によるたび重なる空爆でかなり破損しましたが、戦後、長年かけて修復工事を行い、１９５６年に見事に修復完了。お昼頃行くと、３０分ほど荘厳なオルガン演奏が聴けます）。

　　ゴシック様式のこの教会の歴史は古く、１４世紀半ばに建築が始まっていますが、１８０５年になってプロテスタントに移籍されたとのこと。「空中に浮かぶ天使」の歴史的な背景についても、拙著『検証「戦後民主主義」：わたしたちはなぜ戦争責任問題を解決できないのか』の第５章で説明しておきましたように、このユニークな彫刻は、ケーテと親しかった彫刻家エルンスト・バルラハが、ケーテの息子ペーターの死を悼んで、制作したものです。もともと、この彫刻はバルラハが住んでいたドイツ北部の小さな町グーストロウの教会に設置されました。天使の顔は、明らかにケーテの顔で、天使としてはとても哀しい顔に作られています。バルラハは、天使の顔として、コルヴィッツに代表される「子どもを戦争で失った多くの母の悲しみ」をシンボリックに表現したのでした。

　　１９３７年８月、ナチスの命令により、この彫刻は教会の天井から取り外され、兵器製造利用のために溶解されてしまいました。しかし、その２年後の１９３８年１０月のバルラハの死後、彼の友人や支持者が協力して、ベルリンの製錬所に保管されていた彫刻制作のための粘土の型から、もう一つ同じ彫刻を密かに作り、北ドイツのある小さな村に隠しておきました。戦後の１９５１年に、この彫刻はケルンのこの聖アントニー教会に設置され、彫刻の下に置かれた石には「１９１４-１９１８」、「１９３９-１９４５」という数字、すなわち第１次、第２次の両世界大戦の期間を示す数字が刻まれました。戦後の冷戦による東西ドイツの政治的摩擦にもかかわらず、１９５３年には「空中に浮かぶ天使」の３つ目の彫刻が作られ、当時は東ドイツ側にあったグーストロウに西ドイツからその彫刻が送られ、元々彫刻が置かれていた教会に再び設置されました。（グーストロウのエルンスト・バルラハ美術館への私の訪問記については、２０１５年７月１６日のブログ記事を参照してください。）

 

エルンスト・バルラハ作「空中に浮かぶ天使」

　　グーストロウの教会で初めて眼にした「空中に浮かぶ天使」を再びケルンで見たときには、グーストロウで初めて見たときの感動がまざまざと蘇ってきました。私たちが訪れたときは、誰も他には訪問者が教会にはおらず、管理人のおじさんも暇だったのか、バルラハの彫刻に私が興味があると分かるや、いろいろと親切に説明してくれ、「空中に浮かぶ天使」だけではなく、他にも２つの作品があることを教えてくれました。

　　一つは、バルラハが第１次世界大戦直後に制作した「キリスト十字架刑の像」で、これは戦死した多くの兵隊たちを悼むためにバルラハが同じものを多数作って、多くの教会に寄贈したものであるとのこと。この教会に飾られているものは、そのうちの一つを所有していたある個人から、最近になって寄贈されたものだそうです。また、教会堂を入ってすぐ右側には「説教するキリスト」と題された、人間味のある、ほのぼのとした雰囲気が出ている、典型的なバルラハの作品スタイルと思われる木像彫刻が置かれています。「キリスト」というよりは、「好好爺」といった雰囲気の人物です。これも、最近、オークションで教会が入手したものとのことです。バルラハの作品を３つも所有している教会はドイツでもめずらしいのではないかと思いますが、訪問者が少ないところをみると、よく知られていないように思われます。

 

バルルラハ作「キリスト十字架刑の像」

 

バルラハ作「説教するキリスト」

 

もしもケルンに行かれる機会がおありでしたら、ケーテ・コルヴィッツ美術館だけではなく、聖アントニー教会にまで足をのばされることを強くお勧めします。毎月１回、バッハのカンタータの中からの数曲を含む教会音楽会が開かれているそうですから、前もって調べて行かれるとよいでしょう。

- 完 -

天皇即位を祝う前に

再び「天皇制」について考えてみよう

　　昨日１０月２２日の天皇即位儀式の「宣言」で、徳仁は、「国民に寄り添いながら、憲法にのっとり……つとめを果たす」と述べました。先の台風で大被害にあった東北各地、長野、千葉などの多くの「国民」が、大量の泥水で破壊され汚された我が家を目の前に途方にくれている状況（＝憲法で保障されている「平和的生存権」を脅かされている状況）であるにもかかわらず、誰の目にもはっきりと違憲行為と分かる儀式と贅沢極まりない晩餐会のために、たったの数時間で１６０億円もの国民の血税を使っておきながら、「国民に寄り添いながら」などと破廉恥にもよく言えたものです。１６０億円あれば、どれほど被災者が助かるか、そのことにすら思いがいかない「天皇」とは「人間」なのでしょうか？そうした破廉恥行為を背後から画策し、天皇を操っている首相・安倍晋三を、わたしたちは一体何者と呼べばよいのでしょうか？

テレビに天皇即位式の様子が映し出されている長野市内の避難所（東京新聞記事より）

　　この儀式では、私が常に主張している、＜憲法「前文」の人類普遍原理と「９条」の絶対平和主義＞と憲法１章＜「天皇」の狭隘な国家主義＞の間の根本的、決定的矛盾が、またまたはっきりと露呈したと私には見えました。奥崎謙三が喝破したように、「天皇」の存在そのものが憲法前文で唱われている憲法原理にいたく反しているのです。そのことに多くの国民が気がつかない、この状況。これをどうすればよいのでしょうか？

　　８月に札幌で私の講演会を企画していただいた松元保昭さんによる、「祝う前に考えよう」のメッセージ第２弾を下に紹介させていただきます。

--------------------------------------------

天皇即位礼？
祝う前に考えよう！札幌講演会第二部　『天皇制にかんする自由討議』［元石原都政下の都教委に免職された増田都子さん、ピアカウンセラー・障がい者活動家の安積遊歩さんほか。］ぜひ、拡散を！

https://drive.google.com/file/d/1aWj3xlrMfQ8iEwj8onlg1x72vTCW1BD8/view?usp=sharing

ところで、ごまめの歯ぎしり
  即位礼正殿の儀？って、もはや神でもない「天皇」が、瑞穂の国であれ大和の国であれ日本国であれ、この列島を「支配」する「王」となる神話の儀式でしょ。でも「神話と伝説によるものではない」と、ヒロヒトが言ってたけど。じゃ、何によるの？ 「主権」は人民＝人々じゃないの？
  いまにいたる「差別」の源泉となり続けている内外の「まつろわぬ民」たちを排外・敵視・従属し、「民草（タミクサ）・國民（クニタミ）」をあらためて「臣下」にするぞ、という神話の儀式でしょ。
  誰も「臣下」や「赤子（セキシ）」だと思ってもいないのに、首相はじめ「三権の長」が国民を「代表」して「誓い」のことばを述べるって、それ「服属」するぞっていう儀式でしょ。これってあからさまな憲法違反じゃないの？
  いまどきこんなの「宗教」なの？ こんなのを「日本人の宗教」だと思ってる人は何人いるんだろう？ 「政教分離」とか「信教の自由」とかあるのに、ヘンな特定の宗教を「国事行為」なんてヘンじゃない？
  こんな空虚で無意味な「儀式」に、160億円！もういいかげん、やめたら？ さらに何百億円もの税金で養ってる「皇族一家」、この空虚で無意味な「フリ」に囲い込まれた人生、いいかげん「解放」してやったら？
  皇室宗教つまり神道と天皇制って、何の道義も倫理も持ち合わせていない「宗教」だってことは、この1300年の歴史が証明してるんじゃない？ かつてのアジア侵略戦争のように、ただひたすら、夜郎自大の膨張戦略と姑息な誤魔化し恥知らずな泥縄戦術で、内外幾百千万の命を犠牲にし故郷を荒廃させただけだったんじゃない？
  未来のない無限遡行の皇国史観と靖国神社遊就館と心中したいだけの、ただ低劣・卑劣な歴史偽造主義の日本会議の連中＝つまりアベ自公政権に乗っ取られた日本国、ああ、いま日本人は壊れ堕ちてゆく。
  天皇制なんて、もう賞味期限は切れたんじゃない？ 植民地主義とレイシズム（人種主義）、差別と排外の元凶、「天皇制」をホントに噛み切ることなしに、新しい未来って望めないんじゃない？
  さぁ、いよいよ「天皇制」を噛み切るときがきたぞ。まずは一人ひとりの心の中で…。（松元ごまめ）